Музична революція: 14 пристроїв, що змінили світ музики назавжди

1876

Жоден концерт, пісня чи запис треку не обходяться без мікрофонів. Перший пристрій, який підсилював голос і передавав його на відстань, називався «рідинним передавачем». Він був придуманий розробником телефонії Александром Беллом у 1876 році і використовувася у перших телефонних апаратах.

Цей пристрій вдосконалив Еміль Берлінер, зробивши звук чистішим та сильнішим. Белл подав на нього в суд, програв і запросив Берлінера працювати до своєї телеграфної компанії.

1877

Перший у світі прилад для запису і відтворення звуку за авторством винахідника Томаса Едісона з’явився у 1877 році і приніс у квартири й будинки людей по всьому світу музику, яку можна було слухати до нескінченності. Це сьогодні у нас є стрімінги, а раніше для того, щоб послухати (і переслухати) улюблену пісню, потрібно було потрапити на його концерт.

У 1887 році німецько-американський винахідник Еміль Берлінер допрацював фонограф і перетворив його на грамофон — найпопулярніший програвач кінця XIX — початку XX століття. Вибух популярності грамофона прийшовся на 1902 рік, коли великий італійський тенор Енріко Карузо записав 10 своїх пісень на грамплатівку.

Берлінер вважається батьком музичної індустрії, адже першим почав сплачувати гонорари артистам за записи пісень на грамплатівках.

1918

Наприкінці XIX століття в оркестрі можна було побачити кількох барабанщиків, кожен з яких грав на одному елементі — стукав у тарілки або ж бив по бас-бочці. Джазмени та блюзмени намагалися адаптувати барабани під гру однієї людини замість кількох.

Перша повноцінна барабанна установка компанії Ludwig з’явилася у 1918 році й називалася Jazz’Er’Up. Вона стала революційним для свого часу прототипом сучасних барабанів. У1920-х палітра барабанів почала розширюватися. В арсеналі барабанщиків замість снейру, бас-бочки і тарілки почали з’являтися том-томи, кавбели, тамбурини.

1935

Духовий орган — один із найдавніших та найгабаритніших інструментів у світі. Симфонічні орга́ни можуть повністю замінити собою симфонічний оркестр завдяки силі та масштабам звучання. Орга́н також є музичним символом західноєвропейської духовної традиції і використовується католиками та протестантами на богослужіннях.

У 1935 році Лоуренс Гаммонд створив інструмент для невеликих церков у якості альтернативи повноцінному орга́ну. Однак цей інструмент, який отримав назву «орга́н Гаммонда», став дуже популярним серед джазових і блюзових музикантів, у 1960-х роках і серед рокерів. Зокрема, на орга́ні Гаммонда грали Джон Лорд з Deep Purple, Рік Райт з Pink Floyd, Рей Манзарек з The Doors та Кен Генслі з Uriah Heep.

1938

Вокодер — це пристрій для синтезу мови. Вокодери були розроблені з метою економії частотних ресурсів радіолінії системи зв’язку при передачі мовних повідомлень. Ця штука важила кілька тонн і змінювала людський голос на голос робота.

Згодом цей ефект задіяли в електронній музиці. Особливо його люблять культові німецькі електронщики Kraftwerk. А сьогодні одними з популяризаторів ефекту є Daft Punk. Вокодер також можна почути у пісні Elite гурту Deftones, за яку вони отримали свою єдину премію «Греммі» у номінації Best Metal Performance.

1950

Перша у світі електрогітара Stromberg Electro з’явилася у 1928 році, однак не здобула популярності. Наступна спроба створити електрогітару відбулася у 1931 році. Її офційна назва — Rickenbacker Electro A-22, однак музиканти прозвали її «сковорідкою» через її форму.

Революція відбулася у 1950 році, коли Лео Фендер випустив Fender Telecaster — першу комерційну і конкурентноспроможну гітару у світі, яка досі у виробництві, як і її наступниця Fender Stratocaster (1954).

Третьою «сестрою» стала гітара Gibson Les Paul. Ці три моделі — не лише найпопулярніші гітари у світі, але і прототипи купи сучасних інструментів.

1951

На початку 1930-х низькими частотами правили контрабаси, однак вони були дуже важкими та громіздкими для гастролей. Першу бас-гітару Model 736 Bass Fiddle придумав Пол Тутмарк у 1936 році спеціально, щоб полегшити життя музикантів-контрабасистів.

Однак у 1951 році відбувся справжній прорив, коли Лео Фендер і Джордж Фуллертон створили першу бас-гітару для масового виробництва, яка й досі суперпопулярна — Fender Precision Bass.

1963

Цей пристрій у 1960-х і 1970-х роках замінив собою оркестр і став бажаним і важливим інструментом свого часу. Гурт The Moody Blues, одні з засновників прогресивного року, стали популяризаторами мелотрону, що чудово чутно на їхньому хіті Nights In White Satin. Класикою використання мелотрона є пісня The Beatles — Strawberry Fields Forever.

1970-ті стали піком популярності мелотрона. King Crimson, Led Zeppelin, Yes, Genesis активно використовували мелотрон у цей період. У 1980-х він став незапотребованим через появу семплерів, однак у 1990-х інтерес до нього повернувся. З ним експериментували Radiohead, Muse і Oasis.

1970

Перші програмовані синтезатори, такі як RCA Mark I і II, були розроблені для того, щоб робити музику для реклами і кіно з найменшими витратами. Краще заплатити одному оператору синтезатора, ніж цілому оркестру. Вони були розміром з кімнату, тож про їхнє використання на концертах точно не йшлося, тільки студійні експерименти. Створення 10-хвилинної композиції займало близько 4 тижнів.

Роберт Муг у 1970-му випустив портативний синтезатор Minimoog, який на ціле 10-річчя став одним із головних інструментів світу завдяки своєму розміру, можливостям та ціні.

Його використовували і прог-рокери Yes, і електронщики Kraftwerk, і джазмен Гербі Генкок, і Боб Марлі з Майклом Джексоном. Без нього сучасна музика звучала б зовсім інакше.

1972

На початку 1970-х з’явився тернтаблізм — техніка створення нових музичних композицій з уже готових за допомогою вінілових програвачів, платівок і спритності рук. Такі імена, як Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore та Afrika Bambaata стали родоначальниками хіп-хопу.

А вертушки TECHNICS SL-1200 стали головним хіп-хоп- та діджейським інструментом на наступні 20 років, «золотим стандартом» діджеїнгу, тернтаблізму та хіп-хоп-культури в цілому.

1980

Драм-машина Roland TR-808 з’явилася у 1980 році і була одним з перших пристроїв для програмування ритмів, а не використання вже готових. Однак TR-808 не була комерційно успішною через нереалістичне звучання.

Тим не менше TR-808 стала культовим пристроєм серед андеграундних музикантів завдяки своїй простоті та ціні, а згодом стала аналогом гітари Fender Stratocaster з точки зору впливу на музику, особливо на поп і хіп-хоп. Roland TR-808 використовували LL Cool J, Public Enemy, Run DMC; а Каньє Вест за допомогою 808 записав весь свій альбом 2008 року 808s & Heartbreak.

1983

Семплер — це інструмент, який використовує зразки (семпли) інших інструментів. Семпли можна записати самостійно і завантажити у семплер або ж використовувати вже готові бібліотеки звуків.

Семплери компанії AKAI S900, S1000 і MPC стали одними з найголовніших музичних інструментів середин 1980-х і 1990-х, які вплинули на хіп-хоп та електронну музику.

1997

Справжня знахідка для тих, хто не вміє співати, і тортури для тих, хто це слухає. Автотюн — це плагін, який дозволяє «підтягнути» фальшиву або «нечисту» ноту до ноти гарної, допомагає корегувати і шліфувати вокал на записі.

Грамотні артисти користуються автотюном так, щоб його не помічав слухач, щоб не переспівувати по десять дублів той самий фрагмент пісні. Однак у другій половині 2010-х автотюн помітили репери і тепер кожен другий фрешмен виє штучним електронним голосом і видає це за спів.

Персональний комп’ютер

Комп’ютер зрівняв усіх. Сьогодні не потрібні круті студії та гурти, бо все можна робити через ноутбук у своїй кімнаті. Громіздкі інструменти тепер тримаються у програмі Ableton Live. Тепер кожен може бути сам собі зіркою, достатньо лише мати ноутбук. Комп’ютер сьогодні — найбільш революційна річ для створення музики і вінець технологічного розвитку.