Уявіть, що ви потрапили в минуле, наприклад, у 1966 рік, аби подивитися на становлення рок-музики. Ви стоїте в очікуванні виступу Pink Floyd (чому б і ні?). Усі навколо дивляться на вас підозріло, адже ви одягнені в сучасний одяг, а навколо — всі в кльоші, з хаєрами і під кислотою.
Музиканти починають грати, однак у вас таке відчуття, що чогось не вистачає. Ви бачите, що сцена підсвічена кількома звичайними лампами замість звичних стробоскопів, яскравих лазерів та візуалізацій. Ви трохи розчаровані, і не дивно: ми всі розбещені потужними шоу з лазерами та іншою візуалкою, без яких не обходиться жоден концертний майданчик.
Хай станеться світло: Laserium
Якщо у 1960-х експерименти з візуальною складовою виступів були відсутні, то на початку 1970-х років підхід до виступів кардинально змінився. Зірки засяяли в буквальному сенсі. А почалося все з Laserium.
Laserium — винахід похмурого генію Айвана Драйера, перше лазерне шоу у світі, яке відкрилося у 1973 році. В обсерваторії Гріффіта під записи відомих виконавців художник-оператор за допомогою лазерів створював різноманітні картини та образи. Це був окремий вид мистецтва, який став настільки популярним, що глядачі приходили по кілька разів.
Серед музики виконавців, яку запускали у якості саундтреку до лазерного шоу, були все ті ж Pink Floyd та прогресивні Emerson, Lake and Palmer. Згодом музичний репертуар розширювався, а шоу діє і понині. Laserium став в певній мірі точкою неповернення для рок-музикантів, які почали використовувати потужні лазери на своїх шоу.
Хай станеться світло: рок
У ранніх виступах Genesis, Black Sabbath і Led Zeppelin майже повністю відсутня світлова та візуальна складові, крім звичайних різнокольорових ламп. Відсутність світла сприяє глибшому зануренню в музику виконавців, однак, з іншого боку, без візуальної складової втрачається масштабність і величність виступу.
Ігор Смайлов, співорганізатор вечірок Promin’
Світло може відчутно змінити сприйняття артиста і його музики, а іноді і всієї вечірки або концерту. Тепле світло може зробити вечірку комфортною, мінімалістичне і різке світло — додати ритму і драйву, але невдале світло може повністю зіпсувати вечірку і перетворити її на якесь весілля. У нашому проекті Promin’ ми співпрацюємо з професіоналами своєї справами — Bright Buro. Ми повністю довіряємо Дмитру Андрющенко та його команді. Всі, хто були на David August, Nicolas Jaar, Telefon Tel Aviv, Koreless & Christian Loffler могли оцінити роботу цих хлопців.
У 1975 році гурти Led Zeppelin і Blue Oyster Cult уперше в історії використали лазери у якості світлового елементу своїх виступів. У той же час продакшн-менеджер гурту The Who Джон Вольф зрозумів, що лазери — це не фантазії з фільмів про Джеймса Бонда, а справжнє майбутнє. І він не помилився. На концерті The Who Вольф вирішив поекспериментувати з лазером. Він розділив один промінь на кілька інших за допомогою дифракційної гратки. Усі маніпуляції Вольф проводив вручну, у рукавичках, адже пристрій швидко нагрівався. За спогадами Джона Вольфа, відвідувачи концерту поводили себе дуже смішно — вони стрибали, намагаючись схопити лазерні промені. Тож середину 70-х років можна вважати переломним періодом, коли масштабні світлові шоу стали невід’ємною частиною виступів рок-артистів.
Хай станеться світло:
диско і електронна музика
Якщо промовити вголос слово «диско», перед очима з’являться брюки кльош, зачіска «афро» і головний атрибут жанру — диско-куля. На початку 1970-х діджеї-новатори Nicky Siano і Grandmaster Flowers почали приносити власні світлові пристрої на вечірки, які проводились у залах готелів Нью-Йорка. Однак у порівнянні з мейнстрімним роком тих часів, ці світлові витребеньки були дуже примітивними.
Christian Löffler & Koreless (Київ, 12/05, 2018)
Батьки-засновники електронної музики Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Schulze тоді взагалі обходилися без динамічного світла, створюючи свої космічні ембіенти просто непорушно сидячи на місці.
У 1979 році електронний композитор Жан-Мішель Жарр дає свій перший концерт у парку Парижа Place de la Concorde, який стає епохальним. Концерт відвідав понад мільйон глядачів. Під космічну «жаррівську» музику на екранах демонстрували психоделічну анімацію, а у повітря запускали феєрверки. Це шоу стало для електронної музики потужним проривом.
Серед сучасних артистів, які використовують потужні світлові шоу, — говорить Ігор Смайлов, — ми виділяємо Amon Tobin, Woodkid, Eric Prydz, Skrillex, Nicolas Jaar, John Hopkins, Flying Lotus, Max Cooper.
Хай станеться відео: віджеїнг
Паралельно з розвитком світлових шоу поступово закладається фундамент віджеїнгу. Художник Нам Джун Пайк ще в 1960-х починає створювати інсталяції з використанням відеотехнологій. Його інтерес до відеоінформації зростав разом із розповсюдженням телебачення. Пайка особливо цікавив такий об’єкт, як телевізор, що поступово перетворювався на головний символ впливу на свідомість. Саме з Нам Джун Пайка починається історія відеоарту і віджеїнгу.
У травні 1980 року художник і режисер Меррілл Алдіг’єрі вирішив поставити візуальні ефекти на один рівень із музикою діджеїв. Він почав об’єднувати ефекти у певну цілісну картину в режимі реального часу для того, щоб візуально інтерпретувати музику. Таким чином, Меррілл Алдіг’єрі став першим віджеєм у світі. Та між віджеїнгом та світловим шоу є певна різниця.
Christian Löffler & Koreless (Київ, 12/05/2018)
Ігор Смайлов вважає, що в нас ці поняття часто об’єднують, тоді як в Європі є окремі вакансії — Light Engіneer і VJ.
VJ, він же відео-жокей, — це художник, який за допомогою спеціального обладнання і підготовлених заздалегідь візуальних ефектів створює певний відеоряд безпосередньо під час виступу артиста.
Якщо говорити про Light Engineer (художник зі світла), тоді мова піде про дуже об’ємну роботу. Ця професія виникла ще в шекспірівську епоху, але рідко використовується у нас. В Україні хороший художник зі світла — рідкісний фахівець, адже сучасне світлове обладнання надає великі можливості використання світла. Ось тільки професіоналів у нас дуже мало.
У 1960-х та на початку 1970-х років світлові шоу були блідими і невиразними — точніше, їх майже не було. Але сьогодні світлове шоу — не лише обов’язкова частиною музичного шоу-бізнесу, а й інструмент впливу на сприйняття реальності, елемент підсилення емоцій на концерті. Це велика і складна робота — зробити світло таким, щоб концерт надовго запам’ятався.
Дмитро Андрущенко, Bright Buro
В останні роки електронні виконавці дуже ретельно пропрацьовують світлові віжуали для своїх шоу. Зараз можна сказати, що світло впевнено витісняє екрани або стирає межі між світловим шоу і віджеїнгом.
По суті, відбувається певне повернення до витоків, але з сучасним переосмисленням. Експерименти з аналоговим звуком часто супроводжуються світловими перформансами, заснованими на класичних прийомах театрального світла. Тому музика краще сприймається, адже вона знаходить візуальну форму. У серії вечірок Promin’ ми досліджуємо саме споглядальну форму музики. Показуємо, як світло емоційно підсилює саунд в різних просторах і локаціях.
Зараз світловим чи лазерним шоу складно когось здивувати, однак це й не потрібно. Сьогодні світло, відео та музика доповнюють одне одного, створюють неповторну атмосферу величності моменту, підсилюють індивідуальні переживання. А переконатися в цьому можна буде на першій вечірці серії Promin’, куди приїжджають знакові сучасні електронщики Apparat і Telefon Tel Aviv з безпрецедентним візуальним перформансом.
